【15世紀】

米開朗基羅在西斯汀教堂（祭壇後方牆面）所做的壁畫《最終的審判》。圖/取自wikipedia
自《神曲》問世後，諸多的藝術家們都熱衷於擷取其中片段作為創作題材。尤其到了文藝復興時期，《神曲》這樣一部以凡人視角所撰寫的遊記，很自然地成為了銜接人文主義與宗教信仰、相當受歡迎的文本。
雖然並沒有明確的文字記錄，但是從波希Hieronymus Bosch（1450-1516）對於地獄的描繪中，可以看見明確取自《神曲》的意象。而米開朗基羅Michelangelo（1475-1564）最著名的作品之一《最終的審判》，更是可以看見諸多源自於《神曲》的世界觀。而喬托Giotto di Bondone（1267-1337）和拉斐爾Raffaello Sanzio da Urbino（1483-1520）等等大師，也都曾將但丁的形象置於作品之中。

【17-18世紀】

祖卡里對於《神曲》煉獄篇中的描繪。圖/取自wikipedia
在17世紀時，歐洲的藝術重心隨著商業重心向北移動。但做為當時藝術重鎮和荷蘭及鄰國，大多信仰更為入世、嚴厲的新教。這一段時期，歐洲對於《神曲》的相關創作可謂是最少的階段。
而到了18世紀，矯飾主義藝術家祖卡里Federico Zuccari（？-1609）再次有系統地為《神曲》做了系列插畫。有趣的是，祖卡里為不同的篇章採用了不同的作畫方式。例如在描繪煉獄中的地域火焰時，分別運用了偏紅和偏黑的兩種棕色墨水。這種材料的選擇，就相當適合用來描繪火焰帶有的光線感。在此時期，藝術家札塔Antonio Zatta（1757-1797）也組織了團隊。以洛可可風格，為《神曲》創作了共106幅精緻的銅版畫。也可說是最詳盡將《神曲》視覺化的一系列藝術作品。

【19世紀】

福塞利對於《神曲》中，但丁和維吉爾走在冰面上的形象描繪。圖/取自Art and Object
在19世紀，浪漫主義等等的藝術潮流陸續興起，藝術界對於中世紀文化再度著迷。歐洲藝術家們對於《神曲》的喜愛及詮釋意願也再度來到了高峰。在這時期，藝術家福塞利Henry Fuseli（1741-1825）為《神曲》創作了一系列六幅水洗畫及油畫。而早逝的布萊克William Blake（1757-1827）為《神曲》的三大篇章，創作了102幅鉛筆素描及水彩畫（其中有一部未尚未完成）。Blake在創作過程中加入了許多自身的哲學觀點，使得作品不僅僅是文字的圖像化，而是具有主體性的意志展現。
德拉克洛瓦在作品《但丁的渡舟》中，描繪了但丁和維吉爾乘船穿過地獄湖的情景。圖/取自wikipedia
不久之後，重要的藝術家安格爾Jean Ingres（1780-1867）和德拉克洛瓦Eugène Delacroix（1798-1863）也都曾以《神曲》為題。安格爾在群像畫《荷馬的禮讚》中，就曾將但丁與諸多哲人並列。另一件作品《保羅和弗朗西斯卡》，則是描述在地獄篇第五章中，兩位有私情的角色故事。而德拉克洛瓦更是直接以《但丁的渡舟》，將地獄篇第八章，但丁乘坐小船度過冥河的情節完整的再現了出來。

【20世紀】

貝羅斯對《神曲》天堂篇的十六張所做的描繪。圖/取自Art and Object
近代的20世紀，藝術家弗朗茨·馮·貝羅斯Franz von Bayros（1886-1924）在如火如荼的新藝術運動中，將《神曲》的情節與自身著名的情色風格結合，形成了出乎意料的圖像詮釋風格。在這過程中較值得關注的是，貝羅斯所選用的《神曲》篇章，往往識別的藝術家們較不偏好的內容。
達利系列作品中關於《神曲》地獄篇第七章的描繪。圖/取自wikipedia
在1950年，義大利政府委託了藝術家達利Salvador Dali（1904-1989），為但丁誕辰700周年作畫。接到委託的達利將《神曲》的三大篇章，分別以不同的風格呈現。地獄篇是超現實而夢幻的，煉獄篇結合了現實主義與表現主義，而天堂篇則是以最傳統愉悅、近乎宗教式的審美觀呈現。