勞森伯格對於《神曲》地獄篇的三十四章的描繪。圖/取自MoMA
在1958-1960年間，藝術家勞森伯格Robert Rauschenberg（1925-2008）以地獄篇為題目創作。運用了化學溶劑將雜誌上的圖像轉印在紙上。並且結合自己的水彩畫，形成了在當時相當新穎的畫面。系列作品將《神曲》置於現當代的語境中，甚至挪用了美國總統甘迺迪等等的名人形象。很明確地表達出對於現代文明的反感。在1960年代，藝術家古圖索Renato Guttuso（1911-1987）也發表了50幅關於《神曲》的繪畫。作品結合了馬克思主義與當時的流行文化（漫畫），以諷刺、機智、憤怒的調性訴說著自己對於社會的不滿。

【今日但丁】

波希的作品《天堂》中可以看見通道、彼方的概念。圖/取自wikipedia
即使來到了當代，藝術家們對於《神曲》依舊懷抱著相當高的接受度。有一部分的學者們則是認為，但丁在天堂篇當中的文字描述，已經可以編撰為「抽象的定義」之一了。文學評論家派卓奇Giorgio Petrocchi（1921-1989）曾經在他的開創性著作中表示：「但丁在天堂篇的描寫，進入了抽象藝術的層次，它是無形的、非物質卻會發光的，具有色彩感的。」
札塔對於《神曲》全文的第三十四章的版畫描繪。圖/取自wikipedia
紐約大學的義大利文學教授兼義大利研究主席柯尼西Alison Cornish（1963-）分享的它對但丁的看法：「西方世界的主要國家中，當代的普遍文化、價值精神與世界觀，可能未曾與但丁在中世紀寫下的假設觀念有太大的不同。他仍然是一位足以指導我們的詩人。不過我們認為他的宗教觀與政治觀已經被取代、留在他所寫的地獄中。而這個地獄是一個昏暗，但不會太讓人反感的地方。」
安格爾描繪地獄篇第五章的作品《保羅和弗朗西斯卡》。圖/取自wikipedia
柯尼西也補充到：「對於非義大利語系的閱讀者而言，《神曲》並非是一部必須閱讀的文學。但它卻像現在的電子遊戲一樣，描述了一個完整的宇宙和世界觀。在它其中的各個篇章都是理性的，具有明確的規則與界限，就像任何一本好的書籍一樣。它之所以到了今日依舊能夠吸引讀者、並讓人反覆閱讀，是因為它的內容觸動了關於我們所有人的真理。」
福塞利描繪地獄篇第五章的作品《保羅和弗朗西斯卡》。圖/取自Art and Object
作為一個宗教觀、世界觀、宇宙觀的描述者，但丁的《神曲》深遠地影響了西方世界。也在西方的藝術史之中，扮演了重要文本的角色。放眼訊息流通便捷的今日，甚至在東方世界也有許多的電影、漫畫、小說等等的人文作品，可以看見它的影響。
七個世紀過去了，很有可能在未來將有更多的創作者從中獲得靈感，再詮釋出不一樣的藝術品。無論對於《神曲》是否熟悉，更好更豐富的藝術作品總是值得期待的。時值但丁逝世第700年，許多文化機構也進行了相關的紀念活動。其中收藏相關作品最多的烏菲茲美術館，也直接以《重見天日To rebehold the stars》為題策展。若是有興趣的讀者們，也不妨從下方連結進入虛擬展廳、在線體驗《神曲》豐富的故事情節與世界觀。
烏菲茲美術館The Uffizi Galleries《重見天日To rebehold the stars》畫作線上展>>> 連結
資料來源：Art & Object  / 烏菲茲美術館The Uffizi Galleries