一首的哀婉情歌〈雨夜花〉，在日治時期開始傳唱，傳唱至今80年來，皇民化運動時被改唱〈榮譽的軍夫〉鼓勵台灣人從軍，如今在政治場合成為凝聚台灣主體意識的重要歌曲。這首歌，用相同的旋律，於不同的時間承載著不同的意義。

聲音、聲響、音樂，它牽動記憶、撩起情緒，也與歷史時代息息相關。

立方計劃空間2014年策畫的展覽「造音翻土：戰後台灣聲響文化的探索」，以台灣聲響文化做為憑藉，思考聲響於各時代所承載的政治氛圍，探索被淡忘社會經驗，今年於第13屆台新藝術獎中，拿下年度大獎。

這檔展覽，是「造音翻土」策劃團隊多年來，針對台灣聲響文化進行的田野調查與研究成果展示。調查對象突破音樂類型界線，涵蓋音樂、聲響與聲音藝術創作。策展人鄭慧華說明，他們希望由時代演進作為線索，來看這幾十年來台灣聲音文化經過怎樣的轉變，哪些被傳唱、哪些被壓抑、被排除。

所以他們梳理戰後戒嚴歌曲審查制度、政府推行的「淨化歌曲」、美國通俗音樂的影響、人們對聲音管制的挑戰與嘗試、噪音運動，以及解嚴後眾聲喧嘩與聲音藝術的文化脈絡。今年，在展覽基礎下，策劃團隊更邀集相關學者、作家、藝術家撰稿，出版《造音翻土：戰後台灣聲響文化的探索》專著。

從那些禁歌開始 到唱著自己的歌

1949年5月20日台灣全省戒嚴，直到1987年7月15日才解嚴，這38年又56天，是世界最久的戰時戒嚴，也是台灣政治控制最嚴密的日子。在蔣介石「一年準備，二年反攻，三年掃蕩，五年成功。」大前提下，這38年的歌曲，常被政治審查所框架。

當時曾被查禁的禁歌，緣由多樣，涉及敏感事件、「敗壞風俗」、幽怨哀傷、為匪宣傳的歌曲等等，都是被禁的理由。呂泉生〈杯底不可飼金魚〉涉及二二八事件被禁、〈熱情的沙漠〉裡一聲「啊~」被疑有性暗示也被禁、李泰祥的經典名曲〈橄欖樹〉也曾被禁，只因裡頭的兩句「不要問我從哪裡來，我的故鄉在遠方。」

在密不透風的歌曲管制下，美國電台的美國流行音樂，便成當時年輕人音樂養分，形成台灣70年代思想文化的重要背景。而戒嚴歌曲創作的禁錮，也讓台灣音樂知識分子思考起「台灣的音樂在哪裡？」。據此，許常惠、史惟亮兩位音樂教授發起民歌採集運動，錄音採集台灣民謠、原住民歌謠與傳統音樂。

在民歌採集運動裡，他們在屏東尋到了彈唱歌手陳達。陳達在日治時期便已走紅南台灣農村，他以一只月琴自彈自唱，被許常惠譽為「未經人工改造的遊吟詩人」。他到台北受訪、錄製專輯後，引起當時社會的廣大迴響，以一曲〈思想起〉，「思啊想啊起……」成為社會共同的記憶。

1978年，李雙澤對著演唱會下的觀眾們憤問「我們自己的歌在哪裡？」後，唱起〈補破網〉引起台下一片譁然，爾後帶動台灣校園民歌風潮。李雙澤「唱自己的歌」，主張要反映社會現實，但仍因處於戒嚴時代，觸及政治敏感議題的歌曲像是〈美麗島〉，一樣被禁。

反映社會議題的歌曲在戒嚴時被壓抑，到了解嚴之後音樂與政治結合才逐漸多了起來，「黑名單工作室」、「農村武裝青年」、「黑手那卡西」都成為推展議題的積極力量。

解嚴後的破立 噪音運動與聲音藝術

而在解嚴後，聲音創作者也開始思考「音樂是什麼？」，他們想要摧毀音樂，摧毀戒嚴時曾存在的音樂表演形式，在廢棄空間裡舉辦音樂活動，唱著不和諧的曲調、沒有旋律與節奏的音樂。

至今，在多年對聲音本質的思考下，「聲音」現也成為一種藝術媒介，是藝術創作的表現方式。他們回應聲音的歷史、開拓聲音藝術的疆界。

展場裡，藝術家鄧兆旻的作品《唱還是不唱？》，便將〈雨夜花〉這首曲子意義的更迭、相關的關鍵字，做成海報讓觀眾攜走，並在現場播放〈雨夜花〉前奏，讓觀眾重新思索這首歌曲的歷史敘事。

這段近70年，從聲音與文化交織出的面貌，便是「造音翻土」不斷想談的事情。策展人羅耀全說，他們用的方法就是從經歷過的流行音樂、曾留下的聲音，或是留下來的文件，來談這些曾在人們身上留下來的歷史痕跡，召喚出人們身上的共同記憶。

REFERENCE

【0】對話的開啟 第13屆台新藝術獎系列報導
【1】台新藝術獎大展 再詮釋與再分享
【2】造音翻土 屬於台灣近70年的聲音記憶
【3】被國家發展遷走的家 紅毛港遷村實錄
【4】不舒適的明日 棲居何以為詩？
【5】人人都是行者 人人都在《玄奘》
【6】林文中《長河》 身體是最長的一天