(三)真相背後隱藏著哪些東西方思考哲理的對比？
我們曾經發表文章提到過藝術本身其實很像是「有意圖地朝著某個明確的方向」在推進(詳見石浩吉、劉家蓉已發表之文章：藝術簡史《藝術祂在想什麼？藝術最終想要什麼？》)，文中也強調過人類上百萬年來努力掙扎與成長的過程全部都由藝術記錄下來了(無論是物質上還是內心層面)，並曾經留下一個伏筆：為什麼印象派、野獸派、立體派等相片做不到的繪畫都恰巧在1840年相機照片被發明後開始陸續出現呢？
1839年的達蓋爾發明的相機，外形與構造和本文不斷提及的暗箱非常類似；莫內1872年的《日出·印象》。恰巧在相機發明後不久後就出現了印象派等相機照片做不到的繪畫技巧，西方畫家又開始回到用自己真正”肉眼”看世界，甚至也開始用”心”看世界？
相機照片的發明取代了原本西方畫家寫實記錄生活的工作
為什麼西方畫家15世紀初就開始利用透鏡作畫的這件事似乎被刻意隱匿、被刻意避而不談了數百年之久呢？其實我們要提醒自己在15世紀那個沒有相機照片，甚至一般人對於光學與透鏡功能都毫無理解的科技落後時代，一位畫家竟然能夠將眼前的事物與光影栩栩如生地捕捉下來並呈現於畫布上，在常人看來是多麼神奇又令人讚嘆的技能！別忘了中國清朝的慈禧太后第一次見到照相機時還驚恐地害怕自己魂魄被吸走，就好像魔術師都不會想將賴以維生的技能與秘密被外界知道，使用透鏡作畫的秘密會被西方繪畫界避而不談這麼久就可以理解了。說穿了，那時絕大部分的畫家不就只是扮演著人工底片的角色來記錄著人以及生活寫實的一切，只是過去畫家的這個工作在1840年之後被真正的相機照片取代了，所以西方畫家們才又開始回到用自己的”肉眼”來看世界並找到新的出路，也才會有注重光影而畫面模糊的印象派、線條扭曲而色彩鮮麗的野獸派、具三度空間而分割畫面的立體派等相片做不到的繪畫開始陸續出現，而這件事對東西方藝術來說又代表著那些涵義呢？
畢卡索1937年的名作《格爾尼卡》的畫法與內涵其實已經表現出西方畫家從「唯物」走到「唯心」的轉變；張大千｜工筆重彩敦煌鳳凰圖 40.5x59.5cm。而東方畫家重拾對顏色與細節的描繪也代表著開始從「唯心」學習「唯物」，兩者並無好壞或對錯，只有像太極一陰一陽的追求平衡
西方藝術從「唯物」走到「唯心」，從用眼看到用心看
如果就像我們說過藝術真正的意義之一是為了紀錄人類不斷成長進化的過程，那麼從這個宏觀的角度來看，西方畫家在15世紀開始用透鏡來幫助描繪眼前真實的一切又有什麼不對呢？其實並沒有，這代表了幾層涵義：(1)其實利用透鏡確實讓他們得以在相機被發明之前極好地寫實記錄了人與眼前一切的物質生活；(2)那時透鏡與光學工具的研發等一系列的科技創造對人類整體來說其實也是一種藝術創作；(3)其實當時的那些分別使用透鏡對焦的油畫堆疊與拼貼技巧，不但與電腦”P圖”的概念類似，也暗示了數百年後西方工業革命的「大量生產」與「組裝製造」等必然的發展趨勢；(4)寫實記錄人類生活與不斷進化的藝術工作不但被相機與攝影所取代，相片與電影本身的出現也成為另一種藝術表現的形式，有時甚至可以將人性與文化等議題表現的(也紀錄的)更深刻(例如可參考石浩吉、劉家蓉已發表之文章：《從李安「臥虎藏龍」電影的三層涵義看中國藝術的表裡與未來》)；(5)藝術的範圍早已不該侷限在繪畫或裝置藝術，當Apple公司的賈伯斯(Steve Jobs)從東方禪宗的概念啟發極簡美學而創造出iPhone這個改變所有人類生活的科技產品之後，我們應該要更深刻了解到其實人類每一個(和每一種)重要創作與發明都是藝術，如今這些藝術與科技也已經佈滿在我們生活周遭；(6)所以若仍要在傳統狹義範圍內繼續談純藝術，1840年相機照片發明後所謂的西方藝術家在「唯物」這條老路上可能無法再走多遠，因此很多也脫離了”寫實”的範疇而開始走向「唯心」的路，從用眼看變成了用心看。
從畢卡索早期注重古典”寫實”主義的作品《坐在椅上的歐嘉》到《朵拉·瑪爾肖像》以及明顯已經變成”寫意”的《裸體、綠葉和半身像》、《手持尖刀的女人》作品，記錄了畢卡索用”眼”看到用”心”看的過程
畢卡索就是那段時間西方畫家裡從”寫實”成功地走向”寫意”的代表性人物，年輕時就受過最好的古典”寫實”訓練的畢卡索，晚期畫作卻越來偏向”寫意”，但都非常的成功，這篇文章讀到這裡應該就能理解畢卡索為何刻意這麼做了，畢卡索心裡一定知道過去西方繪畫的寫實路線早已因為相機的出現而將越走越窄，如果要寫意的話就可以從東方藝術去找靈感，所以他和張大千碰面時曾說過這些話：「我真不明白，你們中國人為什麼要到巴黎來學藝術？」「不要說法國沒有藝術，整個西方，白種人都沒有藝術!」「這個世界上有資格談論藝術的，第一是你們中國人，第二是日本人，但日本人的藝術也來源中國。第三就是非洲黑人。除此之外，白種人有什麼藝術？所以我最莫名其妙的就是，為什麼那麼多中國人和東方人非要跑到巴黎學藝術不可呢？」(詳見石浩吉、劉家蓉已發表之文章：張大千《一位國畫大師如何追上畢卡索》)。我們可以說畢卡索之所以能夠不斷地嘗試又不斷地突破與成功，底蘊其實來自於畢卡索能看清相機發明與工業革命後東西方藝術發展局勢以及不受侷限的開放態度，這其實也是整個西方文化當時能夠快速強盛的原因與縮影，反觀東方藝術家們當時又是怎麼想的呢？我們曾經在《東西方繪畫與藝術的差異從何而來？往哪裡去？》裡提到宋元之後的中國文人畫就是在被控制的思維框架以及長期停滯的經濟環境下造就上千年來接近一致不變的繪畫風格，其實西方藝術家又何嘗不是為了寫實而被15世紀的透鏡與光學技巧綑綁了5百多年之久呢？但西方藝術家們後來終究順利地掙脫了，那麼東方藝術家呢？
KAWS｜JOE KAWS 89x58.5cm；13世紀 馬拉王朝 尼泊爾銅鎏金阿閦佛坐像 H:27cm；清雍正 紫釉座天藍釉八方花盆 口徑:19cm H:19cm。東西方藝術的「唯心」與「唯物」概念是否也正在交流與轉變呢？
東方藝術也得從「唯心」開始學習「唯物」，從用心看學習用眼看
與清朝郎世寧同時期為官的畫家鄒一桂，因為時常與傳教士畫家接觸，對西方繪畫十分熟悉，他在《小山畫譜》中雖承認西方繪畫透視法的獨到，然而，仍批評像郎世寧這類寫實的西方繪畫「雖工亦匠，不入畫品」，這句話其實已經完全透露出當時中國會敗給西方列強的原因，怎麼說呢？(1)我們可以特別注意到鄒一桂特別用了這個「匠」字，這個字在宋元的文人畫寫意風氣盛行之後就一直是個貶抑詞，而當時畫分四品：逸品、神品、妙品、能品，他認為這些西畫連排上畫品的資格都沒有，現今看來當時這種態度是何等無知又自大呢？(2)這也代表中國宋元以來藝術”寫意”了上千年之後已經普遍失去了”寫實”的能力，更白話地說就是已經追求意境過了頭到在物質與科技等務實方面完全落於人後，甚至還完全不知道自己已經完全跟不上了。清朝乾隆與嘉慶年間竟又實行了海禁與鎖國政策，中國當時刻意不想用眼睛看清楚外面的世界且不想再與西方做商業與文化的交流，直到百年後當西方再把戰船開到中國海岸時，下場大家都很明白了。當西方畫家也開始懂得從用眼看變成用心看時，東方的傳統書畫家是否也有從用心看學習用眼看呢？ 
弘一法師｜華嚴經 69x30.5cm；黃君璧｜江南閑居圖 66x120cm。傳統的文人詩書畫在近現代也開始從單純的寫意開始學習西方的寫實
藝術想跟東西方藝術家們說的話
藝術如果真如我們說過的有自我意識且一直刻意地想把人類推展到某個方向，那麼1840年相機被發明之後，我們可以想像藝術可能已開始在西方畫家腦子裡推播這樣的想法：「相機已經出現了，別再只搞寫實了，趕快找別的路吧！」「都寫實了幾百年也已經到頂了！去學學寫意吧！也可以去東方看看！」「給你們透鏡就是要你們持續發展科技！做出更多樣的藝術創作！」「以後藝術品也不一定要是自己親手畫的或做的！藝術家把自己搞成IP或品牌來行銷更能推廣藝術！」我們不得不說，如果這些虛擬的推播真的存在的話，近現代與當代的西方藝術家幾乎都已經聽到並照做了。
班克斯｜黑色汽球女孩 H:54cm；KAWS｜Companion (八件一組) H:27cm x8。其實藝術品怎麼做的？是誰做的？在當代藝術家與收藏家眼裡已經不那麼重要，藝術家已經像是個IP或品牌的行銷模式在市場上運作
那麼東方藝術家呢？藝術可能也有跟東方藝術家們推播了這些想法：「西方他們的寫實透視法是因為用”人眼”在看，你們東方是用”心眼”在看，甚至是用”天眼”在看！所以傳統山水畫的散點透視有什麼不對？傳統水墨畫還是有它的價值！(所以才會有溥心畬和齊白石等幾位集大成的畫家；詳見石浩吉、劉家蓉已發表之文章：《重新評論「南張北溥」的價值與價格》) 」「但你們太缺乏寫實與科學的精神了，再不改變就要滅亡了，多去西方交流學習吧！(所以才會有徐悲鴻、林風眠等特別前往西方藝術學院留學的畫家)」「世界早已經全球化了，不用固守傳統文人不賣畫的矜持，學習西方擁抱藝術市場並非壞事！(所以才會有張大千這樣罕見的行銷天才畫家)」「生活比藝術重要，在這個東西方藝術已經交流的時代也可以從獨特的”個人自我”出發來融合東西方藝術的精華，就像太極一陰一陽的平衡(所以才會有常玉這樣的藝術家；詳見石浩吉、劉家蓉已發表的文章：常玉專題完整版《太極陰陽解析常玉》)」那麼，東方的藝術家們已經聽到了多少呢？又表現得如何呢？
林風眠｜秋林 65x66cm；張大千｜椿樹千碧圖 136x70cm；常玉｜瓶梅(藝術微噴)
如果我們把大衛．霍克尼(David Hockney)多年前造訪中國時不使用透鏡、油畫而是用水彩”寫意”的山水畫，與渡海三家：張大千、溥心畬、黃君璧等山水畫擺在一起時，我們看到了什麼呢？ 
大衛．霍克尼(David Hockney)用水彩畫的桂林山水；溥心畬｜溪山隱逸圖 98.5x32.5cm；黃君璧、臺靜農四季山水書畫雙挖 詩塘：33x33cm x4、畫心：55x33cm x4
或許，我們更應該要問的是，「藝術也有特別在你腦子裡說了什麼嗎？你又會怎麼做呢？」那麼也可以想看看，我們又為何會問出這個問題呢？
本文圖片與繪畫作品來源：帝圖藝術2019秋季拍賣圖錄、台灣歷史博物館授權帝圖科技文化發行2017 相思巴黎館藏常玉展─藝術微噴、CC等。

REFERENCE

帝圖藝術2019秋季拍賣會