【III. 脫胎換骨：傳統刺青的復興】

自18世紀開始，日本之外的亞洲與大洋洲受到殖民政策、外來宗教和社會變革等等影響，各地刺青的傳統都受到了結構性的壓抑。然而到了1980年代，刺青開始成為了西方世界對抗傳統主流價值觀的表徵。刺青創作者們開始在全球旅行、交流，並且將許多原住民部落的刺青傳統再次地討論與復興。過程中活力充沛的薩摩亞島(Samoan Islands) ，正是這一波復興運動的取經重點，多文化間的碰撞和激盪，不僅在技藝上進行交流，也同時漸漸疏理出承先啟後的刺青發展脈絡。
《《Koruru 或 Parata (毛利族集會所建築山牆雕刻面具)》，紐西蘭，法國國家凱布朗利博物館典藏，Musée du quai Branly – Jacques Chirac, Paris (Inv. 71.1959.71.1)。圖/高雄市立美術館提供 © musée du quai Branly – Jacques Chirac, photo Thomas Duval葛列格．山謬 Greg Semu，《無題》，紐西蘭，法國國家凱布朗利博物館典藏，Musée du quai Branly – Jacques Chirac, Paris (Inv. 70.2007.55.8)。圖/非池中藝術網翻攝自展場
薩摩亞裔的紐西蘭藝術家山謬，為故鄉的原住民進行了一系列編導式攝影的作品。在作品《無題》當中，展現了毛利民族（Maori）以類似蕨類、藤蔓的形狀，組構出對稱的流動感刺青。在毛利文化近代的解殖與重建的過程中，刺青扮演了很重要的角色。其中面部的刺青象徵著戰士的身分地位，更是被視為了文化傳承的指標。在畫面裡，毛利青年的戰鬥姿態以及堅毅的眼神，體現了民族的生命力。以刀具敲打顏料進入皮膚的傳統刺青方式，也造就了表面凹凸的特殊質感，成為了藝術和人類學的重要研究對象。
賽德里克．阿諾 Cédric Arnold，《「虎哥」Yonyuk Watchiya》，泰國。圖/非池中藝術網翻攝自展場
英國藝術家阿諾現定居於於曼谷，所拍攝的作品《「虎哥」Yonyuk Watchiya》，是一將宗教文化體現在身體表層的典型範例。混合了佛教、印度教以及泛靈論，圖案中包含動物、帶有音節的文字和曼陀羅（梵語：मण्डल　Mandala）等等符號，被視為一種神聖的象徵。當此類符號們被並列在一副身體之上，在視覺上形塑出一種厚重的神聖感，也似乎賦予了刺青者某種超自然的能量。如此儀式性的法術刺青概念，對於不同職業者，經常會各有不同的圖案選擇/功能性。對於身體性和心靈性的一體化，做出了深層的詮釋與實踐。
李奧．祖魯艾塔 Leo Zulueta，《男性人體背部的刺青圖紋》，美國，法國國家凱布朗利博物館典藏，Musée du quai Branly - Jacques Chirac, Paris (Inv. 70.2017.26.5)。圖/非池中藝術網攝
美國藝術家祖魯艾塔的作品《男性人體背部的刺青除紋》，指標性地展示了刺青文化在美國發展的承先啟後。在世界各地刺青文化的傳播交流之下，李奧受到不同地域的原住民刺青中，抽象、具流動感圖案的啟發，並將美國都會的現代感融入到圖式中。所發展出的「新部落主義」，在傳統與革新之間做了銜接與揉合，深深影響了美國刺青界。相較於傳統象徵符號的取材，更加著重於刺青者們「藉由身上的印記表現自我」的企圖心。

【IV. 世界的新版圖】

1970年代至2000年代初期，刺青的文化已經較被大眾理解接受，世界各地也開始出現了各種新興的流派。從過去的次文化定位，到好萊塢巨星的大方展現，刺青的能見度和接受度顯得更加開放。尤其美洲的寫實風格，在研究出具有素描感的陰影表現技法後，在洛杉磯（Los Angeles）有了跨越性的發展。而此時源於拉丁美洲的奇卡諾/Chicano（細線/黑灰）風格，更是以及細膩的寫實技藝與超現實的構圖風靡了加州（California）。
於此展區，是高美館納入了最多館藏，並邀請最多台灣藝術家參與的子題。無論是源於名間信仰的圖騰遺產，或是源於流行文化的符號，都展現出了更多的融會貫通的「自我」元素在其中。
（左）裘伊．金塔那 Chuey Quintanar，《男性人體手臂的刺青圖紋》，美國，法國國家凱布朗利博物館典藏，Musée du quai Branly - Jacques Chirac, Paris (Inv. 70.2017.26.4)，（右）傑克．魯迪 Jack Rudy，《女性人體手臂的刺青圖紋》，美國。圖/非池中藝術網攝
美國藝術家金塔那和魯迪兩位藝術家受主辦方邀請，典藏創作的作品，皆為奇卡諾（黑灰/細線）風格的代表。最大的特色就在於細緻的明暗變化所形成的素描立體感。取材上，金塔那擅長以「天主教圖像與中美洲文化結合」的構圖創作，讓作品呈現出既當代又神秘的浮雕質感。而魯迪則是標榜以單針技法創作「多層次的空間流動」。刺青文化發展至此，可以看出正因應創作者和刺青者的需求，陸續以不同的方式跨越傳統。也可以說是更經常性地「重新詮釋傳統符碼」，尋找著更開闊的發展面向。