（右）高斌 Gao Bin，《龍龜（玄武）》，（左）高斌 Gao Bin，《變色龍》，台灣。圖/非池中藝術網翻攝自展場
台灣藝術家高斌的作品，是相當典型東方文化的延伸，也是法方主辦《TATTOO》的邀請創作之一。作品《龍龜（玄武）》取了中文諧音榮歸（光榮歸來）的意象。而《變色龍》則是可見高斌對於自然生態的興趣及關注。畫面之中所承載的故事性、視覺性與精神性，具備了濃厚的台灣特色。以飽滿的色相和水墨漫畫風格融合，屢次在國際賽事中受到肯定。高斌的作品受到台灣文化的滋養，跨越了諸多東方刺青的慣性認知。提供了當代刺青在發展上的一種嶄新可能。
楊金祥 Buddha Yang，《相由心生》，台灣。圖/非池中藝術網攝
台灣藝術家楊金祥，是台灣刺青發展的重要代表者之一，本次應法國主辦方的委託，創作了作品《相由心生》此作也將納入展覽，代表台灣巡迴世界。作品中的宗教符碼參考了雲岡石窟、傳統佛像的樣貌，同時運用空間感、透明感和水墨的筆觸感，形成了細膩的構圖。運用了寓言、歷史、宗教等故事，表現出了柔和平靜的視覺重量，並以此脈絡創立了「亞洲傳統」風格。從楊金祥的作品中，所感知到的不僅僅是圖案或精神，也同時是一段段「透過痛覺感受生命」的修行過程。

【V. 今日刺青】

本次特展中最具前瞻性、最有突破性的部分。在當代刺青百家齊鳴的階段，傳統與當代兩大主軸各有其創新的發展。在傳統詮釋方面，無論是日式入墨、美式的舊派別、俄式的粗曠脈絡或是歐式的生澀/Brut線條，都更趨精緻、更入古出新。尤其是生澀/Brut風格，可以說是完全將身體視作畫布。極度豐富的敘事性，為刺青提供了更接近純藝術的、全新的理解角度。在當代表現方面，跳脫了固有的美學框架，以文字、影像、框格、圖表等等超現實甚至抽象的結構，呈現出了另一種關於自我認知的氣質追求。
（左）伊恩．布雷克 Yann Black，《男性人體手臂的刺青圖紋》，加拿大，法國國家凱布朗利博物館典藏，Musée du quai Branly - Jacques Chirac, Paris (Inv. 70.2017.26.1)（右）凱芮．芭爾芭 Kari Barba，《男性人體手臂的刺青圖紋》，美國。圖/非池中藝術網攝
加拿大藝術家布雷克與美國藝術家芭爾芭，在當代刺青界各自以強烈的個人風格，開拓出了自由自主的刺青態度。布雷克的幾何線條與塊面，已經完全地脫離歷史符碼的框架，而是自我定義為「樸素藝術、德國表現主義和俄國構成主義間擺盪」的圖像。而芭爾芭雖然在技法上沿用了奇卡諾（黑灰/細線）風格，但是更加著重於細部的寫實化，構圖與內容更是出現了海怪之類非常當代科幻的主題。至此，藝術家精神上已屬於純粹繪畫藝術的範疇，而刺青者也開始以更加開放的態度面對自己身上的印記。
蓋伊．艾奇森 Guy Aichinson，《男性人體背部的刺青圖紋》，美國。圖/非池中藝術網攝
美國藝術家艾奇森的「抽象生物力學」刺青，在步驟上次需要先以數位3D模型進行構圖，以支撐著畫面中極強的視覺震撼力。作品《男性人體背部的刺青圖紋》從奔放的色彩搭配就大大地吸引了觀眾的目光。暖色系的火焰/光線如同太陽一般，散發出強烈的溫度感，而寒色系類似植物的形狀中，則是運用水紋似的流動質感鋪陳對比。兩者之間中間色調，支撐起了超現實的層次空間感。此作為模擬的軀體注入了強大的力量，如同宣示一般，實踐了全新的刺青理念 。