(五)四面向模式分析東西方繪畫與藝術的未來發展趨勢
如果本文的讀者至此終於理解出東西方繪畫與藝術的差異(甚至所有藝術創作的差異)終究來自於這四個面向的交替影響與藝術創作者之間深層關係，我們就可以用這四個面向隨著時間的改變來理解甚至預測未來東西方藝術創作的總體趨勢。

東方的藝術創作也很可能已經走上不斷演變的單行道
所以用這四面向模型宏觀來看，當西方不但追求技巧，在思考方面不斷革新，市場經濟持續發展，創作上也早已不侷限於單一媒材，想當然爾其長年來的西方藝術創作會呈現多采多姿的樣貌。反觀中國，在思想控制的框架當中，外在環境的市場經濟也幾乎長期處於封閉停滯的狀態，創作媒材也沒有太多改變之下，上千年來中國的創作風格也想當然爾會出現高度的一致性，若有演變則是大致表現在技法的豐富變化上，更有甚者，在中國文化大革命期間思想與經濟發展都歸零的當下更無所謂藝術創作的可能，其實這並不代表著東西方繪畫有什麼絕對的優劣區分，畢竟藝術最重要的是忠實反映創作者的人生與思考，然而上千年來的文人畫確實也成為記錄這段中國歷史上特殊思想與國家經濟制度的最直接且真實的藝術產物，更重要的是，這些文人畫的精髓在未來很可能(甚至已經)絕跡，因為以這個四面向分析模式來看，東方的藝術創作也很可能已經走上不斷演變的單行道，怎麼說呢？
宮爾鐸、程嘉燧、唐時升 ｜高三谷兄六十壽詩序 長手卷 33x315.7 cm、27.1x292.5 cm
同樣在用四面向分析模式來看現在的中國，進入網路與資訊如此發達甚至氾濫的時代，如今中央集權想使用所謂的思想控制框架已越來越不可行，而越趨於市場經濟的商業發展導向也使得中國已於2010年成為僅次於美國的世界第二大經濟體，並很有可能在未來10-20年內再次成為世界最大經濟體，媒材與技巧方面也早於清末民初的近現代就出現留學西方的畫家並各自做出某種程度的繪畫改革與中西合璧(詳見石浩吉、劉家蓉已發表的《近現代經典大師的繪畫改革與中西合璧》)。
關良｜戲劇人物 33x33cm；林風眠｜裸女 68x68cm
除了齊白石、黃賓虹、溥心畬、張大千等在傳統中國繪畫基礎上的創新之外，徐悲鴻與林風眠等人更是將西方留學時的繪畫技巧帶回到東方，至此生動的人物/動物的刻畫與西方的焦點透視等技巧也得以融入了國畫當中。
溥心畬｜汀洲野雁 59x28cm；張大千｜一剪梅　36x42.3cm；溥心畬｜擬趙承旨奚官牽馬圖　56x36cm
徐悲鴻｜芳草自飽 59x39.5cm；黃冑｜三驢圖 67x44cm；黃君璧｜飛瀑玉淙120x60cm
東西方的繪畫與藝術將越趨融合
而像常玉、朱德群、趙無極等東方畫家更是完全以西方油畫來融入東方的元素或思維，其作品也成為全球拍賣場上極受到關注的常客，常玉的作品更可能已經重新定義了文人畫，並啟發了當代文人畫的未來發展。(有關常玉更詳細的介紹請參考石浩吉、劉家蓉已發表之兩篇文章：常玉與張大千《對比兩位最極端的繪畫大師》、《融書法線條與西方色的純粹：常玉》)
常玉｜裸女素描 43x27cm；朱德群｜構圖 64x49cm；常玉｜瓶梅(藝術微噴)
東方水墨畫的表現也將越來越有現代感
自從張大千重新擷取了過去中國很少使用的半抽象潑墨技法，並可能參考了敦煌壁畫以及西方繪畫的色彩而應用在山水等繪畫主題上，進而開創出大量運用潑墨潑彩方式呈現的「潑墨山水」風格之後，這個類似西方概念的技法對後續的文人山水畫的表現方式有很大的影響，甚至有很多畫家因此受到啟發而將文人畫的山水主題更進一步以油畫等媒材來展現，可預見的是東方水墨畫的表現也將越來越有現代感。(有關張大千更詳細的介紹請參考石浩吉、劉家蓉已發表之文章：張大千《一位國畫大師如何追上畢卡索》)
張大千｜積翠鳴泉 69.5x136cm
從本文提出的四面向分析模式判斷出東西方繪畫與藝術一定會持續融合的條件下，未來的文人畫不該再以是否用水墨媒材、是否畫山水、是否在畫作上題詩寫字、是否寫意來決定，甚至跟是否為職業畫家也沒有關係，最終的底線與重點可能在於能否讓人從作品中感受到東方文人的思考與素養，當東西方繪畫的界線可能將越來越模糊的同時，或許這也才是文人畫在未來仍能不同於西方繪畫精神的其中一條界線。
高行健｜墨與光 192x220cm；常玉｜四女裸像(藝術微噴)
朱德群｜地平線之邊際 81x100cm

REFERENCE

帝圖藝術2018秋季拍賣會