「張大千」這個名字背後代表的品牌與信用
假設有朝一日，AI已經可以模仿張大千的畫作風格與細節到近乎100%的的程度，然後我們也暫不去考慮其圖檔要實際打印在紙上效果的困難度(以及做舊仿冒等問題…)，那麼這張AI完全複製出來的張大千畫作放到拍賣市場上會有人買單嗎？也能創造出媲美畢卡索的市場行情嗎？事實上是不行的，甚至兩者落差會是極大的，為什麼呢？因為，這張AI仿張大千的畫作終究不是張大千，AI並沒有辦法複製出「張大千」這個名字背後代表的品牌與信用，就有點像是高仿愛馬仕包的產品即使品質真的十分接近愛馬仕，只要它不能(合法地)掛上愛馬仕的牌子與認證，在市場上的行情就是天差地遠。
大風堂自用印 張直庵篆刻 雲鳳薄意壽山杜陵石「千百之一」方章1.8x1.8x10.4cm；大風堂自用印 方介堪篆刻 封門青田平頂「春愁怎畫」方章2.3x2.3x9.7cm；張大千｜「摩登七戒(摩登仕女)」圖(局部)100x66cm。張大千畫作上的簽名(包含其真偽的辨認)十分重要，也是張大千作畫慣用的印鑑也都能在拍賣場上被競價爭搶的根本原因
這是為何張大千畫作上的簽名(包含其真偽的辨認)十分重要，也是張大千作畫慣用的印鑑都能在拍賣場上被競價爭搶的根本原因(詳見石浩吉、劉家蓉已發表之文章：《投資藝術品？其實你買的是品牌與信用，誰的呢？》、《藝術的洗腦與洗腦的藝術》)。那麼，「張大千」這個名字的品牌與信用是怎麼累積出來的呢？背後代表了那些意義？對於AI的”自我學習”來說又有什麼限制與啟發呢？
張大千｜「摩登七戒(摩登仕女)」圖100x66cm；張大千｜煙樹漁艇圖74x64cm；張大千｜憶寫富春江嚴陵瀨圖86x46cm。張大千當過土匪、做過和尚、有那麼多以假亂真的仿畫軼事、三年敦煌面壁、前後在國內外經歷波折、跟畢卡索有那麼一段會面、面臨眼疾卻又能以潑墨山水突破自己...，這些傳奇的人生經歷與養成反映在他人生每一階段的作品上，並堆積出「張大千」這個名字的品牌與信用
我們再回到張大千的這張「摩登七戒(摩登仕女)」，光從這幅畫本身我們能看出多少事呢？首先，從畫中的摩登仕女所用的色彩與線條就能直接感受到張大千剛完成敦煌臨摹壁畫後的直接改變，色彩使用也更為大膽；30歲前的張大千曾經靠著高超的畫技仿石濤作品讓黃賓虹、張學良、陳半丁、吳湖帆等眾多高手都無法辨別而成為眾人津津樂道的傳奇軼事，不但獲得「石濤再世」的大名，並接著得以陸續在國內與溥心畬、齊白石之名聲並駕齊驅而得到「南張北溥」、「南張北齊」等稱號(詳見石浩吉、劉家蓉已發表之文章：《重新評論「南張北溥」的價值與價格》)，但40多歲遠赴敦煌臨摹壁畫的經驗卻讓他的繪畫技法更得以隨心所欲地上溯至宋元乃至於隋唐的色彩與線條，展現在「摩登七戒(摩登仕女)」這幅作品上，可以看出此時的張大千已經跨越過去靠仿畫炫技的階段而開始跨越東西方藝術的藩籬並嘗試自己風格的繪畫創新，同輩的朋友常玉、甚至是西方文藝復興時期的繪畫等都是他想吸收學習的，晚年創造的「潑墨山水」畫風也是他長年積累東西方繪畫經驗後的另一次創新；而張大千當時會決定遠赴敦煌，也肯定和他年輕時曾短暫當過和尚學佛有一定程度的關係，可以說張大千這個當過和尚與去過敦煌臨摹壁畫的經歷反映在張大千往後很多的作品當中；而，「摩登七戒(摩登仕女)」這幅畫展露張大千對西方繪畫的開放態度，也就不難想像他在50歲後敢於旅居海外、到各國辦展並積極與畢卡索會面交流等完全不同於當時同輩畫家的觀念與際遇，但話說回來，張大千這種勇於闖蕩的江湖性格不也是和他年輕時曾因緣際會當過土匪有關嗎？所以，張大千的一張畫就有這麼多的「故事」可以講，今天換成一張AI生成的仿張大千畫作，又有什麼可以講的呢？
張大千｜嶽峰湘水憶還鄉137x69cm；溥心畬｜白鹿仙人圖99x37cm；溥心畬｜南極仙翁38.5x22cm。張大千歲前即獲得「石濤再世」的大名，並接著得以陸續在國內與溥心畬、齊白石之名聲並駕齊驅而獲得「南張北溥」、「南張北齊」等稱號，即已建立了當時「張大千」這個名字的品牌與信用基礎，如果換作是AI，又怎麼累積出這種品牌與信用呢？
AI自我學習與進化能借鏡張大千之處
張大千這些傳奇的人生經歷與養成反映在他人生每一階段的作品上，並堆積出「張大千」這個名字的品牌與信用。我們曾經討論過很多藝術圈新手容易被藝術品外在的表象或所謂的藝術創作技巧所迷惑，其實很多時候真正的關鍵並不在眼前的藝術品或技巧高低本身，而是這件藝術品的創作者是「誰」，以及這個「名字」和這個「人」背後所代表的意義(詳見石浩吉、劉家蓉已發表之文章：《你究竟是誰呢？藝術創作、收藏與名留青史的首要問題》)，張大千「摩登七戒(摩登仕女)」這幅畫之所以珍貴，首要原因就是因為「它是張大千畫的」，然後它又是張大千極為「稀有」的摩登仕女主題(張大千從敦煌歸來後，筆下女性人物作品最具代表性者，古代女性當推〈紅拂女〉，現代女性則非此〈摩登仕女〉莫屬)，再加上背後這麼多可以討論的「故事」…，那麼，今天如果換作是一個強大AI工具仿的張大千摩登仕女圖，請問作者究竟算是誰呢？誰能保證往後不會在出現成千上百張雷同的作品呢？背後又有什麼故事值得傳頌與討論的呢？這個AI究竟有什麼「品牌」與「信用」呢？討論至此，不知道大家是否開始漸漸感受出一些問題的關鍵了？
2013 年創下 7,130 萬人民幣成交高價的〈紅拂女〉係張大千古代仕女畫的代表作品；張大千｜「摩登七戒(摩登仕女)」圖100x66cm；利用Disco Diffusion AI軟體生成的精美圖畫。張大千「摩登七戒(摩登仕女)」這幅畫之所以珍貴，首要原因就是因為「它是張大千畫的」，今天如果換作是一個強大AI工具仿的張大千摩登仕女圖，請問作者究竟是誰呢？誰能保證往後部會在出現成千上百張雷同的作品呢？背後又有什麼故事值得傳頌與討論的呢？
或許我們可以再換個角度來理解，當今各式各樣的AI繪圖軟體可能更像是個精力無限又精通各種畫技的”畫師”，而那些使用這些AI軟體利用指令產出作品的方式似乎更像是向這些AI畫師訂畫的”雇主”，「我要一張印象派風格的麥可傑克森肖像」「我要一張以沙漠為背景，太空戰艦為主角並帶有科幻風格的畫面」「我要一個畢卡索畫風的人物走在梵谷畫風的星空街道上」…，現況的AI繪圖軟體使用者就像是雇主對AI畫師指定內容與風格的畫作，且馬上就能看到成品並能進一步要求修改直到雇主滿意為止，差別只在於這些AI畫師比傳統畫師交貨速度更快速、能力更強大、甚至時常是不收費的…，本質卻沒有太大的差別。那麼，這樣產生的AI作品真的可以稱作藝術嗎？如果沿用上百年前杜象把一個買來的小便盆命名為《噴泉》的「現成物」(readymade)之概念，藝術家發展出自己的概念之後才選定最能充分展現這個概念的創作媒材，如果這個最適合的媒材剛好就是一個小便盆，那也得如此…，也就是說，藝術可以是藝術家認定的任何東西，關鍵在於藝術家能否賦予一個新的觀看角度與意義(詳見石浩吉、劉家蓉已發表之文章：藝術簡史《藝術祂在想什麼？藝術最終想要什麼？》)，所以，這些AI生成的畫作也可以是藝術創作的，但關鍵是當今絕大部分的AI畫作都欠缺什麼呢？
George Condo｜正相反的人格51.4x41cm；清中期 翡翠冰種觀音；清乾隆 粉彩夔龍耳百鹿尊 H44cm。無論是東方或西方藝術，影響其發展並賦予其意義的四大構成面向，除了「媒材」與「技巧」之外，更重要的可能是創作者的「內在思考哲理」以及所處的「外在經濟環境」，所以我們通常可以從一件優秀的藝術品反推出藝術家的個性、思想以及所經歷過的環境背景
無論是東方或西方藝術，影響其發展並賦予其意義的四大構成面向，除了「媒材」與「技巧」之外，更重要的可能是創作者的「內在思考哲理」以及所處的「外在經濟環境」，所以，我們通常可以從一件優秀的藝術品反推出藝術家的能力、個性、思想以及所經歷過的環境背景(詳見石浩吉、劉家蓉已發表之文章：《東西方繪畫與藝術的差異從何而來？往哪裡去？》)。我們一直還沒提到張大千「摩登七戒(摩登仕女)」這幅畫上方所提的詩詞，除了展現了當時文人詩書畫合一的修養與造詣，更是成為了記錄那段上千年來中國歷史上特殊思想與國家經濟制度最直接且真實的藝術產物。反觀當下AI產出的畫作，除了創作「媒材」與「技巧」的躍進之外，如果創作的核心主體仍在使用者身上，那麼，那些不斷使用關鍵字/提示詞讓AI重複嘗試生成的作品，究竟能反推出多少這位”創作者”的能力、個性、思想以及所經歷過的環境背景？可能會是我們得繼續觀察與思考的核心問題。然而，有沒有可能讓AI本身真正成為具備原創性且獨立思考的創作者呢？
張大千｜「摩登七戒(摩登仕女)」圖(局部)100x66cm這幅畫上方所提的詩詞，除了展現了當時文人詩書畫合一的修養與造詣，更是成為了記錄那段上千年來中國歷史上特殊思想與國家經濟制度最直接且真實的藝術產物；那些不斷使用關鍵字/提示詞讓AI重複嘗試生成的作品，究竟能反推出多少這位”創作者”的能力、個性、思想以及所經歷過的環境背景？
人類與AI藝術創作的競合
藝術的高低可能很主觀且沒有定論，但市場機制運作出來的結果長期來說卻無可否認地有著很高的參考性，為什麼呢？因為和股票很類似，藝術品的「價值」與「價格」在短期可能會有很多人為操作空間而產生差異性，但兩者經過時間的淬鍊通常仍將趨於一致(有關市場機制的討論可參考石浩吉、劉家蓉已發表之文章：《這有「資格」稱作藝術？談藝術的階級與純粹》、《藝術的基因傳承、突變、適者生存以及收藏家的真正功能》、《實體與NFT數位藝術誰更有價值？一橫一豎，站著的才有資格講話，你說這話對嗎？》)。所以，很務實地來看，我們往後如果把所謂最優異的AI生成作品(包含NFT)放到拍賣市場上與現存的畢卡索、莫內、梵谷、張大千、常玉等長年佔據市場排行榜大師們的作品比較，您覺得這些AI作品真的有競爭力嗎？或者，真能拍到多高的價格呢？甚至，真的有多少人會買呢？追根究柢，收藏家們都是”人類”，所謂懂得欣賞與評論藝術的專家們也都是”人類”，盤據市場排行榜的藝術家也都全是”人類”，當AI能真正變得像個”人類” (甚至得被認可)之前，很多本文提到的AI繪畫發展限制是很難真正被解決的。
張大千｜雨浥紅蕖圖44.5x70cm；張大千｜粉墻紅杏圖53x90cm。我們往後如果把所謂最優異的AI生成作品(包含NFT)放到拍賣市場上與現存的畢卡索、莫內、梵谷、張大千、常玉等長年佔據市場排行榜大師們的作品比較，您覺得這些AI作品真的有競爭力嗎？甚至，真的有多少人會買呢？
所以，可以想見的是，AI在很長一段時間內還是難以完全取代人類的創作，但AI往後將持續變得越來越強大且越來越聰明也是不爭的事實，當我們老是陷入AI與人類互相”競爭”與”取代”的觀念時，是否AI與人類彼此共處與相互激發才是更好的模式？又該怎麼做呢？其實，當下使用過這些AI繪圖工具的人們心中應該已經十分明白其中的效益，不但創作過程省下了大量的時間與成本，AI不斷進化的演算法與隨機生成的各種成果也常常可以激發使用者產生更多靈感。而且，我們真的不能小看AI進化的速度，張大千也是從臨摹仿畫開始花了數十年經歷了各種融合與學習才開創出自己獨特的風格與歷史地位，而AI的自我學習與進步其實也可能會是類似的歷程，當我們餵食AI足夠數量的優質作品讓其學習，AI其實就像是張大千在臨摹仿畫般…只是速度更快且數量更為龐大，直到產生出適當的演算法懂的融合與拼貼出完成度高的作品，然後再透過與人類使用者的互動對演算法持續不斷地修正與改進，有一天，說不定我們可以利用AI叫出畢卡索或張大千來教我們畫畫並交流互動(甚至可以協助我們辨別畫作的真偽)…。然而，AI最後也能夠像人類大師一樣開創出自己獨特的風格與歷史地位嗎？
20多年前電影Bicentennial Man(變人)當中機器人創作藝術品的情節其實跟當今AI的發展路徑可能會十分相似；張大千晚年即使面臨眼疾，仍用盡心力開創出「潑墨山水」而進一步突破自我，且即便到了生命的盡頭都還拼了命想多完成一張畫作…，如此的感動，我們能從AI身上找到嗎？
知名演員羅賓威廉斯20多年前主演的一部電影Bicentennial Man(變人)或許可以給我們一些啟發：主角身為一台機器人卻因緣巧合出現了類似人類創作藝術品的能力，而他後來也一心一意地想一步步變成人類，過程中出現了兩個關鍵的轉折，一是他想盡辦法讓自己的身體完整獲得人類的五感(視覺、聽覺、味覺、觸覺與嗅覺…以及這些衍伸出來的人類情感)，二是他選擇讓自己像人類一樣變成有限的生命。為什麼看到藝術史上一些經典大師的藝術品會莫名觸發我們一些情緒、思考甚至是感動呢？很大一部分原因，可能是我們從其中感受到人類在這麼不完美的條件下還拼命想不斷往前走的意志。張大千晚年即使面臨眼疾，仍用盡心力開創出「潑墨山水」而進一步突破自我，且即便到了生命的盡頭都還拼了命想多完成一張畫作…，如此的感動，我們能從AI身上找到嗎？如果有一天，真出現某個AI願意完整獲得人類的五感去體會生命情感的酸甜苦辣，願意選擇像人類一樣承擔有限的生命，那會發生什麼事呢？祂…又會變得像誰呢？
本文圖片與繪畫作品來源：帝圖藝術2022秋拍圖錄、台灣歷史博物館授權帝圖科技文化發行2017 相思巴黎館藏常玉展─藝術微噴、CC等。

REFERENCE

帝圖藝術拍賣會官方網站