霍剛
HO Kan b. 1932
關於
1932年出生於南京，1949年來台並師從李仲生（1912-1984），1964年前往義大利米蘭，並展開長達50年的旅居生涯，直至2014年才返台定居。作為台灣知名現代藝術團體「東方畫會」的創始成員，霍剛跳脫學院派創作風格，致力於推動「台灣現代藝術運動」，成為其代表人物之一。他的創作早期傾向超現實主義風格，繪畫充滿神秘主義與奇異性，同時著眼於幾何圖形的表現；定居於米蘭後，霍剛受到蒙德里安（PietMondrian,1872-1944）、亞伯斯（JosefAlbers,1988-1976）、卡爾代拉拉（AntonioCalderara,1903-1978）等人的影響，確立了個人幾何抽象的創作途徑，並專注於繪畫本質的探究。
霍剛此種從「超現實主義」逐步到「抽象」的結合與變化，在全球現代及戰後藝術家之中殊為罕見。 分析霍剛的作品，不單就以西方「冷/熱」或「抒情/幾何」抽象的二分方式探究，亦透過其個人的藝術與人生發展，理解作品如何運用西方藝術概念，並融入東方書法、金石印刻等元素，搭配斜出側插的短直線條，以其點、剔、撇、捺之效，構成獨特的詩意韻律與幽默童趣，發展獨樹一幟的東方幾何抽象。霍剛於創作中經常強調的「直觀」（Intuizione），呼應德奇里訶（GiorgiodeChirico,1888-1978）、 卡 洛・卡 拉（CarloCarrà,1881-1966）與莫蘭迪（GiorgioMorandi,1890-1964）等義國大師所推動的「形而上藝術」（Metaphysicalart），提倡「繪畫看不見的事物」（paintingthatwhichcannotbeseen）之內涵所在。 霍剛近期的國內外大展包括2016年於台北市立美術館舉辦「寂弦激韻・霍剛」回顧展，2018年於義大利蒙札皇宮美術館舉辦「形色之外」大型個展，2024年將於南京市立金陵美術館舉辦個人大型回顧展。知名國際策展人沙賓・瓦季尤（SabineVazieux）認為綜觀華人抽象藝術史，霍剛作為從事幾何抽象創作的藝術家，可謂為「華人幾何抽象藝術的先鋒」。